消消乐演技？孟子义的“复制粘贴”困境，也是内娱演员的集体围城
在孟子义口碑最差的那些年，从网红脸到情商等被观众吐槽了一个遍，却从未有人质疑过她的演技。
每个角色都被她诠释的有血有肉、非常鲜活。
同时这也是她可以洗白的主要原因，毕竟作为演员，演技是衡量一切的首要标准，她的角色也都给观众留下了深刻的印象。
可惜当她走红之后，资源逐渐多了起来，在“演员”这条路上的争议却越来越多。
最近，孟子义新剧《百花杀》终于暑期档播出，14分钟角色热度破亿，不到2小时站内热度突破24000。
数据漂亮，但伴随高热度而来的，是一边倒的吐槽——“这不就是《九重紫》2.0吗？”
有网友统计，孟子义这几年演了3部重生剧、5部复仇剧：《九重紫》《百花杀》《将门独后》都是重生，《桃花映江山》《尚公主》《九重紫》《百花杀》《将门独后》还都是复仇。
她的身份，贵女、郡主、公主......似乎都差不多。
打开每部剧的简介，仿佛在玩“大家来找茬”：前世被灭门的孤女重生归来、将门嫡女含冤重生复仇、公主远嫁后浴血归京……换的是朝代和名字，不变的是“含冤－重生－复仇－逆袭”的标准配方。
妆造更是“重灾区”。
《九重紫》《桃花映江山》《百花杀》《尚公主》《将门毒后》五部剧的造型被网友吐槽“像消消乐一样分不清”。
卡姿兰大眼睛、烈焰红唇、明艳妖媚的妆容仿佛复制粘贴。
有观众直言：“孟子义很适合矫揉造作、扮猪吃老虎的人设，花琉璃第一次看新鲜有趣，九重紫第二次看cp新鲜，到了第三次，人设剧情妆造毫无新鲜感。”
——演技没问题，但真的看腻了！
令人唏嘘的是，这不仅仅是孟子义一个人的问题。
这不仅仅是孟子义一个人的问题：演员走红之后，反而被“框”住了。
虞书欣被指人设、造型重复，从《苍兰诀》的小兰花，到《仙剑六》再到《永夜星河》的凌妙妙，始终是“古灵精怪”的模板；
赵露思因“小奶音”台词和“网红妆面”被观众“毫不留情”地吐槽；
白鹿一年狂飙五部剧，却被观众喊“累”，因为从外在形象到人物设定越来越像。
角色固化、流量内卷、赛道拥挤，成了压在95花身上的三座大山。
不知道从什么时候开始，“重复”似乎成了安全牌！
说白了，是市场逻辑与艺术追求的错位。
对平台和制片方来说，复制已验证成功的模式是最稳妥的选择。对演员来说，一个角色火了，同类型的剧本会源源不断地找上门。
雷佳音就曾坦言：“现在选剧本像在超市抢购，看到'中年'、'小人物'标签就往篮子里扔。”
这种自我设限形成恶性循环：观众越觉得演员“演什么都一样”，演员越需要接同类角色巩固市场地位。
演员只是忠实地按照剧本完成本职工作，真正让观众厌烦的是缺乏创新和多样性的影视作品。当整个行业都在追求“安全”，所谓的“突破”就成了一句空话。
好消息是，观众已经用“吐槽”投票了。
《百花杀》热度登顶的同时口碑两极，审美疲劳正在倒逼行业反思。
对演员而言，真正的底气永远来自“千人千面”的可塑性。
张译演了太多“公检法类”角色被诟病重复；雷佳音被观众吐槽“短时间内，不想再看见这张脸了”......
网友辣评：这届观众太难了！打开电视是张译在破案瞪眼，换个台是郭京飞在贫嘴，再换是雷佳音委屈干饭，仨人演技没毛病但扛不住一年五六部同样的作品。
对此，张译的选择是暂时停下脚步。
孟子义其实也并非没有突破的意愿和能力——在《百花杀》中一人分饰两角，通过眼神戏与微表情清晰区分前世孤女与今生郡主的底色。
这说明她可以做到，问题在于她有没有勇气跳出“重生复仇”这个舒适圈。
但显然很难，毕竟她作为演员最珍贵的黄金期，是在争议中度过的，急切需要稳住市场和流量。
讽刺的是，在孟子义不够火的那些年，她的可选择性非常少，常常陷入事业空窗期，但碰到的角色（配角）却足够精彩和丰富。
红，成了她新的围城。
同时，这不是某一个人的问题，而是整整一代小花的集体困境。
她们想突围，却找不到出口；想转型，却没有足够的底气；想靠实力说话，又舍不得流量带来的光环。
作为观众，反而更期待孟子义的《三线谜回》，完全新颖的题材和崭新的形象，或许会给她的演艺事业带来新的突破。
新官宣的《一手摘星一手捶地》虽然人物设定被吐槽“又是公主”，但题材设定为轻喜剧，也可以值得期待。
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