祥乾资产五年一度的这场全国性美展，带你重新认识工笔画

近年来，中国画领域写意画的缺失，让很多人将矛头指向与写意画共同构成中国画重要组成部分的工笔画，甚至将写意画与工笔画分化成两大“敌对”阵营。近日亮相上海海派艺术馆的第十二届中国工笔画作品展（上海巡展），作为五年一度的工笔画领域最高规格、最大规模全国性美术展览，给了大众一个重新认识工笔画以及中国画的契机，也由此得以眺望中国传统绘画更广阔的未来。

工笔画在中国美术史上占据独特位置。自唐宋院体画确立其“精谨细腻、以形写神”的审美范式起，工笔画便承担着国家礼制、文人趣味与市民审美的多重表达，成为贯通技艺与思想、连接精英与大众的重要画种。中国工笔画作品展自创办以来，已成为见证中国工笔画发展脉络、引领行业创作方向的重要平台。由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办的此次展览，以“工成当代，固本开新”为学术主题，自去年6月于江苏省美术馆与金陵美术馆举办开幕展，7月于中国美术馆举行巡展启动之后，开启跨越十三个省的全国巡展之旅。

此次上海巡展，正是这一巡展线路中的重要一站，共汇聚约200件精品力作，以特邀、传承、创新、新锐、推荐五大单元系统梳理2021年以来中国工笔画创作的成果，清晰勾勒出当代中国工笔画的发展图景。参展作者中既有陈孟昕、贾广健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工笔画家，也有大量36周岁以下的青年创作者，老、中、青三代形成传承有序的创作梯队。作品在守正与创新之间展开多维探索，题材涵盖都市生活、人文情怀、自然生态等多个维度，在“尽精微”的描绘中寄寓“致广大”的思考，既见传统功底，亦显时代新声。

此次展览不乏“国展”风宏大题材主题性创作，但更有一批作品因突破传统、个性表达而引人瞩目。例如，徐累的《世界云》乍一看有着传统山水画的清雅，实则如地图般展开，超时空链接了全球各地的云与山，甚至给每一座山峰都标识了英文，表达对世界和平与和谐的向往。表现丝绸之路沿线壁画修复与保护工作的《丝路丹青代代相传》，由张见、刘瑶等合作完成，画面有别于传统工笔画而使用了矿物颜料，采用壁画创作技法，并在左侧配以壁画泥板做不规则装裱，给观者带来石窟壁画的直观感受。苏茹娅以《翼》聚焦的少数民族人物形象，从皮影、青铜纹样等传统中汲取灵感，又用中国画语言表现出西画常见的静物质地及光影变化。

“不能将当今写意画的没落与工笔画的兴盛直接挂钩，工笔画不是写意精神的对立面。”中国工笔画学会秘书长王牧羽告诉记者。他指出，工笔画是当代中国画中最活跃的类别，全国美展三分之二的中国画是工笔画。同时，工笔画也是中国画中传承最早的类别，代表唐宋最高绘画成就的就是工笔画。借这个展览，他认为人们或许可以重新认识工笔画。

陈孟昕《带月荷锄归》

赵方方、赵梓西《在怀疑中批判》

“工笔画的底层逻辑其实还是写意精神。”王牧羽说，这指的是创作过程中形态把握时的主观性、空间塑造时的意象表达等，不直接呈现事物本来的样子，一笔一画都有自己的文化理解。毛冬华也向记者提到：“工笔画不是画照片。虽然它通常用笔细密、造型准确、渲染工致，但同样讲究气韵生动，凝结着艺术家的情感表达。”在人工智能技术快速渗透图像生成与视觉创作的今天，业内呼唤工笔画能够坚持以手绘的“工致”精神与人文温度回应时代。